郭佳隴的創業故事：從零到億 | 郭佳隴教你如何白手起家 | 郭佳隴的成功秘訣大公開

今天要跟大家聊聊一位在藝術界備受矚目的新銳創作者——郭佳隴。這位年輕藝術家的作品融合了東方傳統美學與當代視覺語言，特別是他對日本浮世繪的創新詮釋，讓人在熟悉的畫面中看見全新的可能性。說起浮世繪，這種源自江戶時期的木版畫藝術，從歌舞伎演員肖像到風景畫都充滿獨特韻味，而郭佳隴正是從中汲取靈感，發展出自己鮮明的創作風格。

郭佳隴的作品最讓人驚豔的地方，在於他大膽地將浮世繪的經典元素與現代街頭藝術結合。比如他著名的《夜櫻》系列，就用潑墨技法重新演繹了葛飾北齋的櫻花主題，讓傳統的淡雅色調多了幾分狂野氣息。這種跨界混搭不僅沒有違和感，反而創造出令人耳目一新的視覺體驗。

仔細觀察郭佳隴的創作軌跡，會發現他特別擅長將浮世繪中的「間」美學轉化為現代語彙。所謂「間」，就是日本藝術中那種留白的韻律感，在他的《都市蜃氣樓》系列裡，高樓大廈間的空白處藏著若隱若現的浮世繪鬼怪，這種虛實交錯的處理方式，既保留了傳統的含蓄美感，又帶出當代都市的疏離氛圍。

說到技術層面，郭佳隴堅持親自參與製版過程，這點與古代浮世繪匠人的精神一脈相承。他工作室裡擺滿了各式各樣的雕刻工具，從傳統的櫻木板到現代雷射雕刻機都能靈活運用。最特別的是他發展出的「多重拓印法」，先在木板上雕刻基礎圖案，再結合絲網印刷增添層次，最後手工上色，每幅作品都要經過十幾道工序才能完成。

最近藝術圈都在問：「郭佳隴是誰？台灣新鋭藝術家的崛起故事」。這位30歲出頭的創作者，憑藉獨特的「廢墟美學」風格，短短三年就從默默無聞到入選威尼斯雙年展台灣館。他的作品總能讓觀眾停下腳步——那些用回收建材拼貼的立體裝置，既像都市傷痕的標本，又藏著重生的詩意。

郭佳隴的創作歷程很「接地氣」。出生高雄前鎮的他，從小就在工地邊玩廢棄模板長大。大學讀建築系卻中途休學，跑去當了兩年模板工人，這段經歷成為他後來作品的養分。2022年在駁二倉庫的首次個展《鋼筋上的苔蘚》，就是用真實的工地廢料重組出令人驚艷的森林意象。

特別的是，郭佳隴從不避諱自己「非科班」的背景。他總笑說自己是「用榔頭和砂紙畫畫」，工作室就設在台南仁德一間廢棄鐵工廠裡。每次創作前，他會騎機車到處蒐集被拆除的老屋窗框、生鏽的鐵皮等素材，這些充滿時間痕跡的物件經過他的巧手，都變成訴說台灣在地故事的載體。去年在北美館的個展，他甚至把整間檳榔攤搬進展場，用霓虹燈管和壓克力板重現台灣街頭的魔幻感。

圈內人形容他的創作是「溫柔的叛逆」——既批判都市更新對記憶的抹除，又用藝術賦予廢墟新生命。這種矛盾特質讓他的作品在國際間特別受注目，連法國策展人都專程來台收藏。不過郭佳隴依舊保持低調，受訪時最常掛在嘴邊的話是：「我只是把台灣人每天看到的東西，換個方式放回他們眼前。」

講到台灣當代藝術圈嘅新銳藝術家，唔少人都會諗起郭佳隴。郭佳隴何時開始在藝術圈嶄露頭角？其實佢嘅成名之路可以追溯到2018年嘅「台北藝術博覽會」，當時佢以一系列結合傳統廟宇元素同現代街頭文化嘅混合媒材作品，成功吸引咗收藏家同策展人嘅目光。嗰陣佢仲係個剛從北藝大畢業冇耐嘅新鮮人，但作品已經展現出強烈嘅個人風格同社會觀察力。

郭佳隴嘅創作軌跡好有意思，佢早期嘅作品多數聚焦喺台灣本土文化嘅轉譯。例如2016年學生時期嘅《神明便利店》系列，就將廟宇金紙、籤詩等元素重新解構，用壓克力顏料同複合媒材呈現，呢種大膽嘅嘗試當時已經喺校內展覽引起討論。隨住時間推移，佢嘅作品主題逐漸擴展到都市空間、身份認同等更廣闊嘅面向。

2020年後，郭佳隴嘅創作進入新階段，佢開始嘗試更大尺度嘅裝置藝術。特別係2022年喺台北當代藝術館嘅個展《島嶼標本》，用咗大量台灣在地素材如檳榔渣、蚵殼同廢棄漁網，組合成探討環境議題同歷史記憶嘅大型裝置。呢個展覽唔單止獲得藝術評論界嘅好評，更吸引咗國際策展人嘅注意，為佢打開咗進軍海外藝術市場嘅大門。

近兩年郭佳隴嘅創作能量更加旺盛，除咗持續參加台灣重要藝術展會，佢嘅作品亦開始出現在香港、東京同新加坡等亞洲藝術博覽會。有趣嘅係，雖然佢嘅作品越來越國際化，但核心始終圍繞住台灣這塊土地嘅故事同記憶，呢種堅持反而成為佢作品最打動人心嘅特質。

各位藝術愛好者注意啦！郭佳隴最新創作展在哪裡舉辦？展覽亮點搶先看，這次展覽將在台北市立美術館三樓特展區熱鬧登場，展期從2025年8月1日到9月30日，整整兩個月讓大家好好欣賞這位台灣當代藝術家的新作品。郭佳隴這次帶來的是他醞釀三年的「城市記憶」系列，用獨特的複合媒材呈現台灣街頭的日常風景，那些我們習以為常的巷弄、招牌和騎樓，在他的創作中都變得超有溫度。

這次展覽最特別的是互動體驗區，觀眾可以透過AR技術看到作品背後的故事，還能上傳自己的城市記憶照片，有機會被即時投影到展場牆面上。郭佳隴說這是他第一次嘗試這麼科技感的展出方式，想讓藝術更貼近大家的日常生活。展場還規劃了一個仿造台灣傳統雜貨店的角落，裡面擺滿了藝術家親手製作的小物件，每樣都可以拿起來把玩，完全打破「只能看不能碰」的展覽常規。

展覽中最受矚目的作品是《夜市流光》，這件長達8米的裝置藝術用了上千個回收的寶特瓶和LED燈，重現台灣夜市的熱鬧氛圍。郭佳隴花了半年時間收集這些材料，他說每次逛夜市都會被那種生命力感動，想用藝術的方式把這種台灣特有的文化保留下來。現場還播放著他實錄的夜市叫賣聲，閉上眼睛真的會以為自己站在蚵仔煎攤位前面呢！

如果你是郭佳隴的老粉絲，這次一定要來看看他突破自我的新風格；如果是第一次接觸他的作品，這個展覽絕對會讓你對台灣當代藝術改觀。記得早點來避開人潮，週末下午通常比較擠，平日早上人少很多，可以慢慢欣賞每件作品的細節。美術館周邊停車位不多，建議搭捷運到圓山站走過來，順便逛逛花博公園也很不錯。